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DUST, è
uno di quei film che valgono la pena di essere visti almeno una volta
nella vita e che purtroppo è passato piuttosto inosservato durante
la stagione cinematografica 2001-2002, naturalmente in un paese dove pellicole
tipo “Natale in India” rimangono in cartellone per un mese
di fila.
Se volete gustarvi del buon cinema, cinema che vi faccia anche riflettere,
non vi rimane altro che recuperarlo in Vhs o Dvd.
Il regista
è Milcho Manchewsky, alla sua seconda opera dopo il bellissimo
PRIMA DELLA PIOGGIA, che con DUST (Polvere) continua la sua apologia sulla
solitudine umana e sulla disgregazione degli animi e dei valori dell’uomo
ad opera della guerra. Il risultato è, purtroppo, inferiore a quello
della sua acclamatissima opera prima, tuttavia Manchewsky firma un lavoro
molto particolare e personale: il dramma storico della guerra civile in
Macedonia e della repressione feroce degli ebrei ad opera dei turchi,
è raccontato sotto forma di uno spaghetti western psichedelico
che a tratti ricorda il film di culto EL TOPO.
La storia,
vissuta attraverso gli occhi di due fratelli in lotta tra di loro senza
speranza di perdono o riconciliazione a causa di una donna, è sfasata
tanto nello spazio (America e Macedonia) quanto nel tempo e procede parallelamente
in due linee temporali: i primi del ‘900 ed i giorni nostri.
Le 2 storie, che poi si intrecciano in un’unica soluzione narrativa,
sono le 2 facce di una stessa moneta ed hanno rispettivamente per oggetto,
da una parte, la vita e la lotta dei 2 fratelli, dall’altra, la
loro storia raccontata anni dopo dalla donna (oggetto della contesa) ad
un giovane ladro che imparerà il significato di parole come onore
e sacrificio e troverà l’occasione per dare una svolta alla
sua vita disperata.
I sentimenti contrapposti di odio ed amore, di vendetta e poi di perdono,
riempiono ogni scena di questo film mentre è la guerra razziale,
spietata ed insensata, a fare da sfondo nonchè da motore catartico
alla storia.
DUST è un dramma spietato, violentissimo, fatto di sangue, proiettili
e polvere: nessuna speranza, nessun riscatto, nessun perdono nella guerra
(questo è l’amaro messaggio del film) salvo che nella morte
dove tutti, vincitori e vinti, sono uguali.
A parte
il finale un pò gigionesco dove passato e presente si fondono oniricamente
e dove l’autore strizza l’occhio al cinema di Sergio Leone
(con l’incredibile mattanza finale ad opera del protagonista che,
cercando riscatto dai suoi errori, vendica un villaggio distrutto UCCIDENDO
DA SOLO il piccolo esercito turco responsabile) il film ha una narrazione
poderosa, lenta, a tratti onirica, condita con uno spietato realismo da
far impallidire cineasti tipo Quentin Tarantino.
Manchewsky è un autore di grande personalità, che da anni
fa cinema portando avanti un amaro quanto personale discorso (iniziato
con la sua prima opera) sulla natura umana e sui vari suoi controsensi
e lati oscuri.
Tra le tante cose che compongono DUST, il regista ci regala anche una
piccola e gustosa citazione fumettistica inserendo nel piccolo esercito
turco (una sorte di corte dei miracoli) la figura di un marinaio, riconosciuto
con molta sorpresa dagli spettatori con dimestichezza nei fumetti: questi
infatti non è altro che la versione dal vivo di Corto Maltese,
creatura di Hugo Pratt la cui trasposizione cinematografica con Christopher
Lambèrt doveva dirigerla anni fa proprio Manchewsky.
Il protagonista
di DUST, nella scena del massacro finale, lo apostrofa interrogativamente
(“Tu che cosa ci fai qui?”) e poi senza aspettare risposta
gli spara. Gustosissima vendetta poetica del regista a riguardo di un
progetto naufragato miseramente.
DUST, ci dispiace dirlo, non è un’opera riuscitissima ma
ciò non toglie che sia un film di grosso impatto visivo ed emotivo;
che sia inoltre un film di condanna senza sbavature retoriche o moralistiche
perché il regista affida alle sue immagini, nude e crude, un messaggio
contro la guerra e l’odio senza eccedere in mere lezioncine.
Un film non di facilissima lettura né di semplice intrattenimento
ma che appassiona e che principalmente fa riflettere: meritava sicuramente
maggiore attenzione da parte del grande pubblico ed anche maggiore sensibilità
da parte dei suoi distributori in Italia, i quali lo hanno lanciato nelle
sale con poca convinzione e poco appoggio pubblicitario.
Paolo
Pugliese 2004
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